100 litri di birra, recensione della nuova irresistibile commedia di Teemu Nikki

100 litri di birra, recensione della nuova irresistibile commedia di Teemu Nikki

Con “100 litri di birra”, in uscita nei cinema italiani il 17 luglio grazie a I Wonder Pictures, il regista finlandese Teemu Nikki – già noto per il graffiante “La more è un problema dei vivi” e l’acclamato “Il cieco che non voleva vedere Titanic” – torna, sia geograficamente che artisticamente, alle sue radici nel villaggio di Sysmä. In questa sua black comedy vivace e dissacrante, Nikki mette al centro il sahti, mitica birra finlandese fatta in casa, e ne fa la linfa vitale di una storia di famiglia buffa, sordida e profondamente umana, ambientata tra campagna, rivalità, sbronze epocali e memorie irrisolte.

Due sorelle, 100 litri e un disastro annunciato

Protagoniste di questa grottesca odissea sono Taina (Pirjo Lonka) e Pirkko (Elina Knihtilä): sorelle di mezza età, disincantate e spregiudicate, un tempo talentuose produttrici di sahti, oggi bloccate tra alcolismo e incombenze familiari. Quando la loro sorella minore chiede per il proprio matrimonio una fornitura epica di 100 litri della miglior birra artigianale possibile, Taina e Pirkko superano sé stesse. Peccato che, tra un assaggio e l’altro, bevano tutto ciò che doveva essere consegnato, finendo in blackout e ritrovandosi con pochissimi giorni per rimediare al disastro. Ne seguiranno fughe rocambolesche, risate amare, faide di paese, imprevisti a raffica e una corsa contro il tempo tra debiti, segreti di famiglia e una dose di “physiological humor” ai limiti del politicamente scorretto.

Due protagoniste irresistibili, una chimica fuori dal comune

Al centro del film, la forza e la complicità fra le due protagoniste. Pirjo Lonka e Elina Knihtilä abbracciano senza riserve i lati più grotteschi e tragici dei loro personaggi, riuscendo a trasmettere sia la disperazione che il calore dell’essere parte di una comunità vivace e, per certi versi, tossica. Le loro performance, che alternano cinismo e vulnerabilità, danno vita a una dinamica di sorellanza autentica e mai banale, capace di coinvolgere e far empatizzare anche nelle situazioni più sopra le righe.

Il microcosmo di Sysmä: commedia di provincia e folklore

“100 litri di birra” è anche un ritratto corale della provincia finlandese, tra personaggi pittoreschi, codici non scritti e una quotidianità sospesa fra nostalgia e autodistruzione. Il villaggio di Sysmä vive e respira come se fosse un ulteriore protagonista, con i suoi antichi rancori, i rapporti di vicinato e la venerazione quasi religiosa per il sahti, vero oggetto del desiderio e motivo di contesa. Nikki tratteggia con affetto una comunità ai margini, ma estremamente vivace, dove il confine tra aiuto e rivalità, fra solidarietà e invidia, è sempre labile.

Sahti: tradizione liquida e identità finlandese

La birra sahti non è solo uno sfondo, ma un elemento identitario che attraversa tutta la narrazione. Nikki si sofferma spesso sulle tecniche di produzione tradizionali, introducendo lo spettatore a un mondo che pochi conoscono al di fuori dei confini finlandesi. L’esperienza della preparazione, del consumo e persino della dipendenza da questa bevanda locale rappresenta una metafora della difficoltà a emanciparsi dalle proprie radici e a sfuggire sia alle aspettative familiari sia alle dinamiche autodistruttive.

Regia e stile: tra folklore, western e slapstick

Dal punto di vista stilistico, il film miscela con intelligenza e ironia il folklore nordico con estetiche narrative che richiamano il western. Si nota già dai credits iniziali l’omaggio a certi immaginari americani (musiche, cappelli da cowboy, auto sgangherate), ma tutto è riletto in chiave rurale e finlandese, dando vita a un prodotto a suo modo unico. Il ritmo è spesso incalzante, tra sequenze degne di una heist comedy e improvvisi momenti slapstick, ma non mancano pause malinconiche che invitano a riflettere su colpa, redenzione e incapacità di cambiamento.

Umorismo nero e malinconia: il marchio Nikki

Teemu Nikki costruisce questo film sulle sue consuete corde grottesche, alternando derive slabbrate di commedia nera a momenti di malinconia e calore. Pur spingendo spesso il parossismo e il cattivo gusto fino agli estremi, “100 litri di birra” riesce, grazie a una scrittura brillante e senza giudizio morale, a sviluppare uno sguardo empatico sui limiti e le dipendenze. Le protagoniste, con la loro complicità e la capacità di suscitare nello spettatore affetto nonostante le scelte discutibili, trascinano in un’avventura tragicomica in cui la famiglia è croce e delizia, e il passato è un fantasma che aleggia tra una sbornia e l’altra.

La forza della messa in scena: fotografia, ritmo e colori

Uno dei pregi maggiori del film risiede nella cura visiva e fotografica. Nikki sceglie per la sua commedia i toni caldi dell’estate finlandese, con luci morbide e colori dorati che contribuiscono a mitigare la durezza dei temi trattati e a trasmettere un senso di autenticità. La regia, dinamica e inventiva, accompagna con leggerezza lo spettatore nelle peripezie delle protagoniste, rendendo la visione sempre vivace, nonostante qualche calo nella seconda parte del film.

Il ruolo del corpo e dei sensi: tra fisicità ed eccesso

Un aspetto distintivo dell’opera di Nikki, che qui trova un’incarnazione particolarmente viscerale, è la centralità del corpo. In “100 litri di birra” la fisicità non si traduce solo nel bere compulsivo o nelle sequenze slapstick più spinte, ma diventa metafora della fragilità emotiva delle protagoniste. Le ricadute degli eccessi – dal vomito alle sbornie, passando per le scene di diarrea che hanno già fatto discutere pubblico e critica – non sono mai puro esercizio di cattivo gusto, bensì rappresentazione concreta di come i limiti umani, fisici e psicologici si intreccino inestricabilmente nel percorso di crescita (o stallo) dei personaggi. Il corpo diventa così veicolo narrativo dell’alienazione, ma anche dell’inevitabile e disarmante bisogno di vicinanza.

Padri, madri e fantasmi: il peso del passato e l’impossibilità di cambiare

Oltre alla commedia brillante, nel film si annida una riflessione amara su ciò che resta delle famiglie e dei traumi mai risolti. La figura del padre, storico rivale nella produzione del sahti nonché complice e antagonista delle due sorelle, incarna il peso delle aspettative e delle ossessioni familiari. Non meno importante è la sorella minore, la futura sposa, che con la sua richiesta fa riaffiorare ferite mai rimarginate e obbliga Taina e Pirkko ad affrontare – a modo loro – i fantasmi di colpe pregresse. Nikki così si conferma non solo regista delle eccentricità, ma anche degli abissi che ne stanno alla base: il vero conflitto non è la perdita della birra, ma l’incapacità di superare ciò che ci lega, nel bene e nel male, alle persone più care.

Un brindisi agrodolce alla fragilità umana

“100 litri di birra” si rivela una commedia dal sapore inconfondibile, capace di mescolare risate sguaiate e una sottile malinconia, ma soprattutto di offrire uno sguardo tenero e spietato sulle dinamiche familiari e sulle nostre umane debolezze. Teemu Nikki celebra con ironia e affetto la sua terra e le sue tradizioni, ma non dimentica mai di scavare nell’intimità emotiva dei suoi personaggi. Ne esce un film che, nella sua eccentricità, riesce a parlare a chiunque abbia mai fatto i conti con le proprie dipendenze, paure o sensi di colpa, regalando un’esperienza in cui il riso e l’amarezza convivono fino all’ultima goccia. “100 litri di birra” è un brindisi agrodolce alle imperfezioni che ci rendono umani.

Cosa mi è piaciuto

• Le straordinarie interpretazioni di Elina Knihtilä e Pirjo Lonka, affiatate e credibili in ogni follia.
• L’atmosfera unica tra western nordico, commedia demenziale e malinconia rurale.
• L’omaggio antropologico alla Finlandia: il sahti, i paesaggi, il folklore locale.
• La capacità di far convivere il grottesco e l’empatia umana, senza moralismi.
• Un ritmo serrato e una narrazione visivamente coinvolgente grazie alla fotografia calda e sporca.

Cosa si sarebbe potuto fare meglio

• Alcune sottotrame (il trauma familiare, le relazioni genitori-figli) rimangono appena abbozzate, lasciando il pubblico con domande irrisolte.
• Lo stile a tratti eccessivamente episodico e sopra le righe tende a diluire la tensione emotiva.
• L’umorismo “physiological” rischia di risultare ripetitivo o gratuito per alcuni spettatori.

Verdetto finale

“100 litri di birra” è una black comedy che, pur abbracciando l’assurdo e il cattivo gusto, riesce a restituire un ritratto autentico e affettuoso della provincia finlandese e dei suoi personaggi marginali. Un film sgangherato e tenero, capace di far ridere e riflettere su quanto sia difficile – e a volte impossibile – staccarsi dai propri vizi, fantasmi e legami familiari. Da vedere, meglio se accompagnati da una buona birra artigianale!