La Decisione di Amelia (La decision de Amelia), recensione del film di Francisco J. Lombardi

 La Decisione di Amelia (La decision de Amelia), recensione del film di Francisco J. Lombardi

Nel suo ultimo lavoro, “La Decisione di Amelia”, proiettato al cinema “La compagnia” Firenze  nell’ambito della prima edizione del Perù cinema festival, Francisco J. Lombardi presenta un film che, pur essendo stato realizzato con risorse limitate e descritto dallo stesso regista come un’opera “minore”, riesce a raggiungere un livello di coesione e interesse notevole. Girato prima dell’emergere della pandemia e successivamente rielaborato, il film si distingue per un equilibrio narrativo che, seppure semplice, è capace di coinvolgere e stimolare riflessioni profonde. La sensibilità registica di Lombardi, combinata con le sue capacità di dirigere attori, dà vita a un prodotto che si colloca tra il cinema sociale più diretto e un’osservazione intima delle vite individuali.

Personaggi e interpretazioni: forza e complessità in piccole prospettive

Il punto di forza del film risiede nelle interpretazioni del cast. Mayella Lloclla, nel ruolo di Amelia, dà corpo a una donna intrappolata tra l’indigenza, le relazioni tossiche e i suoi sogni di libertà morale. La sua interpretazione è sottile e piena di sfumature, riuscendo a mostrare l’ambivalenza dei sentimenti e delle scelte della protagonista senza mai cadere nel protagonismo convenzionale. Gustavo Bueno, invece, costruisce un Victor complesso, un personaggio che, lontano dai cliché del vecchio libidinoso, si rivela un uomo segnato dal dolore, dalla solitudine e da un sogno di redenzione frustrato. La sinergia tra queste due interpretazioni rafforza la narrazione, creando momenti di tensione autentica e di empatia condivisa tra gli attori e gli spettatori.

Tensioni morali e dilemmi esistenziali

La vera forza del film risiede nella sua capacità di porre al centro dell’attenzione dilemmi morali universali, radicati nel contesto peruviano di oggi. Amelia si trova tra le sue necessità finanziarie, le aggressioni e i maltrattamenti dei suoi partner, e le proprie ambizioni di libertà e autodeterminazione. La presenza dell’amica Cecilia, interpretata da Stephanie Orúe, aggiunge uno strato di realismo e di diversità di approccio ai problemi sociali; mentre Cecilia si rende conto dell’opportunità di sfruttare la propria posizione per migliorare la propria condizione, Amelia si confina in un atteggiamento più cauto, riflettendo sulla propria dignità e sui limiti imposti dal sistema patriarcale e classista. Il film mette in scena con grande sensibilità questa dinamica complessa tra desideri individuali, oppressione sociale e la costante lotta per preservare l’integrità morale.

Regia e contesto sociale: uno specchio della società peruviana

Lombardi utilizza un approccio che privilegia un ambiente ristretto e una narrazione minimalista ma efficace. Le location e le ambientazioni sono scelte con cura, e contribuiscono a creare un microcosmo rappresentativo della realtà peruviana più ampia. Attraverso questa lente, il film diventa un simbolo delle disuguaglianze sociali, delle relazioni di potere e dei conflitti tra classi e generi. La figura di Victor, un uomo anziano e ricco, diventa metafora dell’oligarchia in declino e del suo rapporto ambivalente con il potere, la morte e il desiderio. La sua personalità, complessa e tormentata, riflette le contraddizioni di una società che si evolve ma non completamente, mantenendo radici patriarcali e razziste che ancora influenzano le dinamiche interpersonali e sociali.

Significato e riflessioni filosofiche e sociali

Nonostante la sua semplicità apparente, “La Decisione di Amelia” si propone come una riflessione sui temi dell’abuso di potere, della vulnerabilità femminile e delle ingiustizie sociali. Lombardi evita di offrire risposte o soluzioni immediate ai problemi rappresentati, preferendo mantenere uno sguardo di osservatore attento e critico, che si sofferma sui dettagli più umani e meno stereotipati. La presenza di un frammento dell’Adagietto di Mahler, come colonna sonora all’inizio del film, allude in modo sottile all’aspirazione alla purezza e alla tragicità della condizione umana, sottolineando l’intensità emotiva e l’ambiguità delle vicende narrate.

Questo elemento musicale, insieme alla costante attenzione ai dettagli e alle tensioni morali dei personaggi, invita lo spettatore a una riflessione più profonda sulla fragilità e sulla complessità dell’esistenza, sulla ricerca di libertà e su come l’oppressione e il sistema patriarcale influenzino le scelte individuali. Lombardi, quindi, non si limita a rappresentare una realtà dura e spesso dolorosa, ma propone un’analisi silenziosa e meditativa, che lascia spazio alle emozioni e ai pensieri più intimi di chi guarda, rendendo il film un’occasione di confronto con tematiche universali e sempre attuali.

Un cinema intimo che invita alla riflessione

“La Decisione di Amelia” si rivela un’opera che, pur di scala contenuta, riesce a trasmettere intense emozioni e a stimolare profonde riflessioni sui dilemmi morali e sociali che attraversano le vite dei suoi protagonisti. La capacità di Lombardi di creare personaggi complessi, interpretati con autenticità, e di inquadrare in modo realistico le dinamiche di una società in movimento, fa di questo film un esempio significativo di cinema sociale e umano.

È un’opera che non offre risposte facili, ma invita lo spettatore a osservare con attenzione, sensibilità e quindi a riflettere su tematiche ancora molto attuali, come l’ingiustizia, la donna come vittima e il potere che continua a plasmare le relazioni sociali. Un film semplice, ma tutt’altro che banale, che dimostra come il cinema possa restare anche nelle minime dimensioni un potente veicolo di messaggi e di emozioni. Vale sicuramente la pena vederlo e di lasciarsi coinvolgere dal suo silenzioso, ma profondo, racconto.