Nuhai (Girl), un esordio registico crudo e commovente di Shu Qii

Nuhai (Girl), un esordio registico crudo e commovente di Shu Qii

Shu Qi, icona del cinema taiwanese e volto amato nei film di Hou Hsiao-Hsien (“Millennium Mambo”, “The Assassin”) e nei blockbuster d’azione (“The Transporter”), si mette alla prova dietro la macchina da presa con “Nuhai (Girl)”, presentato in concorso all’82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Un debutto coraggioso e viscerale che esplora le dinamiche familiari disfunzionali e la resilienza femminile nella Taiwan degli anni ’80. Shu Qi, forte della sua esperienza pluriennale davanti alla macchina da presa, dimostra di saper dirigere gli attori con sensibilità e di avere una visione chiara di ciò che vuole raccontare. Il film, che sarà distribuito in Italia da I Wonder Pictures, vede protagonisti Bai Xiao-Ying, 9m88 (Joanne Tang Yu-chi) e Roy Chiu, attori capaci di incarnare la fragilità e la forza dei loro personaggi.

Uno sguardo intimo e senza sconti: la regia di Shu Qi

La regia di Shu Qi è un’immersione profonda nella realtà soffocante di una famiglia disagiata. Piuttosto che limitarsi a raccontare una storia di violenza domestica e povertà, Shu Qi sceglie di far vivere allo spettatore l’esperienza della protagonista, Hsiao-lee. La regista non edulcora la violenza domestica e la povertà, ma le mostra con uno stile naturalistico, a tratti onirico, che ricorda l’influenza di Hou Hsiao-Hsien, suo mentore. La macchina da presa si fa testimone silenzioso delle sofferenze di Hsiao-lee, spesso ripresa da angolazioni che ne sottolineano la vulnerabilità, ma anche la sua forza interiore. Shu Qi dimostra una notevole sensibilità nel raccontare una storia difficile, senza mai cadere nel voyeurismo o nella morbosità, preferendo concentrarsi sulla psicologia dei personaggi e sulle dinamiche familiari. La sua regia è un atto di empatia verso le vittime di abusi e un invito a riflettere sulle radici della violenza. La regista riesce a creare un’atmosfera di tensione palpabile, che permea ogni scena e tiene lo spettatore col fiato sospeso.

Anime in tempesta: le interpretazioni degli attori

Le interpretazioni degli attori sono un punto di forza del film. Bai Xiao-Ying è intensa e commovente nel ruolo di Hsiao-lee, una ragazza costretta a crescere troppo in fretta, che cerca di trovare un senso alla sua esistenza in un ambiente ostile. Il suo sguardo esprime la paura, la tristezza, ma anche la determinazione a non soccombere. 9m88 offre una performance sfaccettata nei panni della madre, Chuan, una donna tormentata dal proprio passato e incapace di spezzare il ciclo di violenza. Il suo personaggio è complesso e ambiguo, vittima e carnefice allo stesso tempo. Roy Chiu è efficace nel rendere la brutalità e la meschinità del padre, Chiang, un uomo intrappolato nella sua rabbia e frustrazione. Pur essendo un personaggio negativo, Chiu riesce a comunicare la sua umanità, rendendolo più che un semplice stereotipo. Da menzionare anche Audrey Lin, che interpreta Lili, l’amica che offre a Hsiao-lee una via di fuga dalla sua realtà oppressiva. Il suo personaggio è solare e positivo, un’ancora di salvezza per la protagonista. L’interazione tra gli attori è fluida e naturale, creando un senso di realismo che rende la storia ancora più coinvolgente.

Uno sguardo alla Taiwan degli anni ’80: tra modernità e tradizione

“Nuhai (Girl)” non è solo una storia di violenza domestica, ma anche un ritratto della Taiwan degli anni ’80, un paese in rapida trasformazione, sospeso tra modernità e tradizione. Shu Qi riesce a catturare l’atmosfera di un’epoca, attraverso la ricostruzione accurata degli ambienti, dei costumi e delle abitudini. Le strade affollate di Taipei, le case modeste, i negozi colorati, la musica pop che risuona dalle radio: tutto contribuisce a creare un’immagine vivida e autentica di un paese che sta cambiando volto. Il film mostra anche le contraddizioni di una società in cui convivono antichi valori patriarcali e nuove aspirazioni di libertà e indipendenza femminile.

Simbolismi silenziosi: il linguaggio visivo del film

Al di là della narrazione esplicita, “Nuhai (Girl)” è ricco di simbolismi silenziosi che arricchiscono il significato del film. L’appartamento angusto e disordinato della famiglia di Hsiao-lee, ad esempio, rappresenta la loro condizione di povertà e oppressione. La luce fioca che filtra dalle finestre simboleggia la mancanza di speranza e di prospettive. Al contrario, gli spazi aperti e luminosi che Hsiao-lee scopre grazie all’amicizia con Lili rappresentano la possibilità di un futuro diverso. Anche i colori giocano un ruolo importante: i toni cupi e spenti dominano le scene ambientate in casa, mentre i colori vivaci e brillanti caratterizzano le scene ambientate all’esterno. Shu Qi utilizza un linguaggio visivo raffinato ed evocativo per comunicare emozioni e significati che vanno al di là delle parole.

Un’oasi di speranza: l’amicizia come ancoraggio

L’amicizia tra Hsiao-lee e Lili rappresenta un raggio di luce nel buio della narrazione. Li-li, con la sua vivacità e il suo spirito ribelle, introduce Hsiao-lee a un mondo di possibilità, aprendole gli occhi sulla bellezza e la libertà che si celano al di là delle mura domestiche. Il loro legame è un inno alla solidarietà femminile e alla capacità di trovare conforto e forza nell’unione, dimostrando che anche nelle situazioni più disperate è possibile trovare una via d’uscita. L’amicizia tra le due ragazze è un elemento fondamentale del film, che sottolinea l’importanza dei legami affettivi nella costruzione della propria identità e nella lotta contro le avversità.

Il peso del passato: il trauma generazionale

Uno dei temi più interessanti del film è il peso del passato e il trauma generazionale. La violenza che Hsiao-lee subisce non è un evento isolato, ma il risultato di un ciclo di abusi che si tramanda di generazione in generazione. La madre di Hsiao-lee, Chuan, è a sua volta una vittima del proprio passato, e il suo comportamento nei confronti della figlia è influenzato dalle esperienze traumatiche che ha subito. Il film suggerisce che per spezzare questo ciclo è necessario prendere coscienza del proprio passato e affrontare il trauma, un processo difficile ma indispensabile per costruire un futuro migliore.

Nuhai (Girl): un’eredità di emozioni

“Nuhai (Girl)” si congeda dallo spettatore lasciando un’eredità di emozioni contrastanti: dolore, rabbia, ma anche speranza e resilienza. Il film è un’esperienza intensa e coinvolgente che invita alla riflessione sulla violenza domestica, sulla condizione femminile e sulla capacità di superare le avversità. Shu Qi non offre facili risposte, ma pone interrogativi importanti e stimola un dibattito necessario su temi che riguardano la nostra società. Il film è un’opera d’arte che merita di essere vista e discussa, per la sua capacità di commuovere, emozionare e far pensare.

Cosa mi è piaciuto

• La sincerità: Shu Qi affronta temi delicati con coraggio e onestà, senza mai cedere alla retorica o al sensazionalismo. Il film è un’opera autentica e personale, che riflette la sensibilità e l’impegno della regista.
• Le interpretazioni: Il cast offre delle performance intense e credibili, che rendono i personaggi profondamente umani e memorabili. Gli attori riescono a trasmettere le emozioni dei loro personaggi con grande intensità, coinvolgendo lo spettatore nella storia.
• L’atmosfera: La regia e la fotografia ricreano in modo efficace l’ambiente claustrofobico e opprimente in cui vive Hsiao-lee, ma anche la vivacità e l’energia della Taiwan degli anni ’80. Il film è un’immersione sensoriale in un mondo lontano, che riesce a coinvolgere lo spettatore a livello emotivo.
• La profondità dei temi: Il film affronta temi complessi e universali, come la violenza domestica, il trauma generazionale, la condizione femminile e la ricerca della propria identità.