On the Sea, la recensione del film di Helen Walsh

On the Sea, la recensione del film di Helen Walsh

Helen Walsh, regista e sceneggiatrice britannica con una voce unica nel panorama cinematografico contemporaneo, torna a esplorare le vite ai margini con “On the Sea”. Nota per la sua profonda comprensione delle dinamiche della classe operaia e per la sua capacità di creare personaggi complessi e realistici, Walsh ci regala un dramma romantico ambientato nella selvaggia costa gallese. Presentato in anteprima alla 78a edizione dell’Edinburgh International Film Festival, il film affronta temi universali come l’identità, il desiderio, la repressione e la ricerca di autenticità in un contesto sociale spesso soffocante.

Un mondo di lavoro duro, tradizioni immobili e sogni infranti

La storia ci trasporta in un piccolo villaggio costiero, dove seguiamo la vita di Jack (Barry Ward), un uomo di mezza età che gestisce un’attività di allevamento di cozze insieme al fratello minore, Dyfan (Celyn Jones). La loro è una vita scandita dal ritmo delle maree e dal duro lavoro fisico, un’eredità tramandata di generazione in generazione. Jack è sposato con Maggie (Liz White), la sua compagna di una vita, e insieme hanno un figlio adolescente, Tom (Henry Lawfull). All’apparenza, la loro è una famiglia come tante, inserita in una comunità legata alle tradizioni e ai valori del passato. Tuttavia, sotto la superficie di questa esistenza apparentemente tranquilla, Jack nasconde un’insoddisfazione profonda, un desiderio inespresso di qualcosa di più, qualcosa che la routine quotidiana e le convenzioni sociali sembrano negargli. La sua vita è segnata da un senso di incompletezza, un vuoto interiore che fatica a colmare.

L’arrivo di un estraneo: una scintilla di desiderio in un paesaggio monocromo

L’equilibrio precario della vita di Jack viene sconvolto dall’arrivo di Daniel (Lorne MacFadyen), un giovane e affascinante operaio stagionale scozzese in cerca di lavoro. Daniel è l’opposto di Jack: sicuro di sé, aperto riguardo alla sua sessualità e noncurante del giudizio degli altri. Il suo arrivo rappresenta una ventata di aria fresca in un ambiente soffocante, una scintilla di novità in un paesaggio emotivo che sembrava destinato a rimanere per sempre monocromo. Tra i due uomini nasce un’attrazione immediata e potente, un’alchimia inspiegabile che li porta a confrontarsi con i loro desideri più nascosti e a mettere in discussione l’intera impalcatura delle loro vite. Daniel incarna la possibilità di una vita diversa, di un’esistenza libera dai vincoli e dalle aspettative sociali.

Un amore clandestino tra le maree: passione, vulnerabilità e segreti

La relazione tra Jack e Daniel si sviluppa in segreto, sullo sfondo suggestivo e selvaggio della costa gallese. Walsh descrive con maestria l’intensità del loro legame, la passione che li travolge e la vulnerabilità che entrambi cercano di nascondere. Le scene d’amore tra i due uomini sono intense, autentiche e rispettose, capaci di comunicare la loro profonda connessione emotiva e fisica. Ma la loro relazione è anche segnata dalla paura, dal senso di colpa e dalla consapevolezza dei rischi che comporta. Vivono in un ambiente dove l’omofobia è ancora presente e dove le tradizioni familiari sono sacre, e il loro amore clandestino è una sfida aperta a un sistema di valori radicato.

Il prezzo della verità: una scelta difficile e conseguenze inevitabili

Jack si trova di fronte a una scelta cruciale: continuare a vivere una vita di apparenze, soffocando i propri desideri e tradendo la propria identità, oppure abbracciare la verità e rischiare di perdere tutto ciò che ha costruito. La sua decisione avrà conseguenze profonde non solo per lui, ma anche per Maggie, Tom e l’intera comunità. Walsh esplora con delicatezza e realismo le implicazioni di questa scelta, mostrando le difficoltà e le sofferenze che derivano dalla repressione e dalla mancanza di accettazione. Il film ci invita a riflettere sul coraggio necessario per essere se stessi e sul prezzo che a volte si è costretti a pagare per vivere una vita autentica.

Un finale amaro ma realistico: una riflessione sulla natura umana

“On the Sea” non offre facili soluzioni o lieto fine consolatori. Il film non cede alla tentazione di romanticizzare la realtà, ma mostra le difficoltà e le sofferenze che derivano dalla repressione e dalla mancanza di accettazione. Walsh ci consegna un finale amaro ma profondamente realistico, che ci invita a confrontarci con le contraddizioni della natura umana e con le complessità delle relazioni. Tuttavia, il film offre anche un messaggio di speranza, suggerendo che è sempre possibile trovare la propria verità e vivere una vita più autentica, anche se a caro prezzo. La ricerca di sé stessi, anche in un contesto avverso, è un atto di coraggio che può portare a una maggiore consapevolezza e a una più profonda comprensione di sé e del mondo che ci circonda.

Cosa mi è piaciuto:

• L’interpretazione intensa e commovente di Barry Ward nel ruolo di Jack, capace di esprimere la sua lotta interiore con grande sensibilità e autenticità.
• La regia di Helen Walsh, che crea un’atmosfera suggestiva e racconta una storia complessa con delicatezza e realismo, senza mai cadere nel melodramma o nella retorica.
• L’esplorazione dei temi dell’identità, del desiderio e della repressione in un contesto sociale e culturale specifico, ma con una risonanza universale.
• La fotografia di Sam Goldie, che cattura la bellezza selvaggia e malinconica della costa gallese, contribuisce a creare un’atmosfera unica e coinvolgente.
• Le scene d’amore tra Jack e Daniel, che sono intense, autentiche e rispettose, e che mostrano la loro vulnerabilità e il loro bisogno reciproco.

Cosa si sarebbe potuto fare meglio:

• Il ritmo, in alcuni momenti, potrebbe risultare un po’ lento per alcuni spettatori, abituati a narrazioni più incalzanti.
• Il finale, volutamente aperto e non risolutivo, potrebbe lasciare insoddisfatti coloro che cercano una conclusione più netta e rassicurante.
• L’esplorazione delle dinamiche familiari, pur essendo presente e significativa, avrebbe potuto essere approfondita ulteriormente, offrendo uno sguardo più completo sulle conseguenze delle scelte di Jack.

Verdetto finale

“On the Sea” è un film potente e commovente che affronta temi importanti con coraggio e sensibilità. È una storia di amore, perdita e accettazione che tocca le corde più profonde dell’animo umano e che invita lo spettatore a riflettere sulla propria esistenza. Un’opera cinematografica da non perdere, capace di lasciare un segno indelebile. Assolutamente consigliato.