“Scarlet”: quando l’anime incontra Shakespeare, nasce un’epopea visiva che divide

“Scarlet”: quando l’anime incontra Shakespeare, nasce un’epopea visiva che divide

Mamoru Hosoda, un nome che risuona con forza nel panorama dell’animazione giapponese, torna a incantare (e a dividere) con “Scarlet”, presentato in anteprima fuori concorso alla 82ª Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia. Regista e animatore di talento, Hosoda si è distinto per la sua capacità di intrecciare storie emozionanti con uno stile visivo unico, esplorando temi universali come la famiglia, la crescita personale e il rapporto tra reale e virtuale. Dagli esordi in Toei Animation, passando per lo Studio Ghibli e Madhouse, fino alla fondazione del suo Studio Chizu, Hosoda ha saputo conquistare il pubblico e la critica con opere come “La Ragazza che Saltava nel Tempo”, “Summer Wars”, “Wolf Children” e “The Boy and the Beast”. Ora, con “Scarlet”, prodotto da Sony Pictures e Studio Chizu e in arrivo nelle sale italiane, Hosoda si confronta con un classico della letteratura mondiale, “Amleto”, rielaborandolo in chiave anime e dando vita a un’epopea visiva ambiziosa quanto controversa.

Regia: un ponte tra oriente e occidente

Hosoda dimostra ancora una volta la sua abilità nel fondere elementi della cultura giapponese con influenze occidentali. L’idea di riprendere “Amleto” e trasporlo in un contesto anime è audace e originale, ma l’esecuzione risulta a tratti incerta. Il regista cerca di bilanciare la fedeltà al testo shakespeariano con la sua personale visione, inserendo elementi fantasy, citazioni letterarie e riflessioni filosofiche, ma il risultato finale appare a volte sovraccarico e privo di una direzione precisa.

Animazione: uno spettacolo per gli occhi, ma con qualche incertezza

L’animazione di “Scarlet”è indubbiamente uno dei punti di forza del film. Hosoda utilizza diverse tecniche, combinando il tradizionale stile 2D con la computer grafica, per creare un mondo visivamente ricco e suggestivo. Le scene ambientate nel mondo dei vivi sono realizzate con cura e dettaglio, mentre quelle nell’aldilà sfruttano la CGI per dare vita a paesaggi mozzafiato, anche se a volte un po’ “clunky” nei movimenti dei personaggi. Nonostante qualche incertezza, l’animazione nel complesso è di alto livello e contribuisce a creare un’atmosfera intensa e coinvolgente.

Una principessa in cerca di vendetta, un viaggio nell’aldilà e un incontro inaspettato

La storia di “Scarlet” ruota attorno alla principessa Scarlet, figlia del re di un regno medievale, che viene avvelenata dallo zio Claudio, usurpatore del trono. Trasportata in una sorta di purgatorio, un luogo dove passato e futuro si intrecciano, Scarlet medita vendetta. In questo mondo desolato e pericoloso, la principessa incontra Hijiri, un infermiere del Giappone moderno, anche lui intrappolato nell’aldilà. Insieme, i due intraprendono un viaggio alla ricerca di Claudio, affrontando mille peripezie e incontrando personaggi di ogni epoca e provenienza.

Un “Amleto” al femminile, tra Shakespeare, Rliot e Dante

“Scarlet” si presenta inizialmente come un adattamento al femminile di “Amleto”, ma ben presto la storia si arricchisce di riferimenti ad altre opere letterarie, come “La Terra Desolata” di T.S. Eliot, “Paradiso Perduto” di John Milton e la “Divina Commedia” di Dante Alighieri. Hosoda mescola elementi fantasy, avventura, romance e dramma, creando un’opera complessa e stratificata, che invita lo spettatore a riflettere su temi come la vendetta, il perdono, la giustizia e il significato della vita.

“Dimmi dell’amore”: un musical inaspettato e altri momenti surreali

In “Scarlet” non mancano momenti sorprendenti e inaspettati, come un numero musicale in cui i personaggi cantano “dimmi dell’amore”. La presenza di personaggi shakespeariani come Polonio, Laerte, Rosencrantz e Guildenstern aggiunge un tocco di surrealismo alla storia, creando un’atmosfera onirica e sospesa.

“Scarlet”: un’opera ambiziosa che non convince pienamente

“Scarlet” è un film ambizioso, che affronta temi importanti e complessi con uno stile visivo ricercato e originale. Tuttavia, l’opera di Hosoda non convince pienamente, a causa di una narrazione a volte confusa e di una regia che sembra indecisa sulla direzione da prendere. Il film appare sovraccarico di elementi e riferimenti, che rischiano di disorientare lo spettatore e di offuscare il messaggio principale.

Un’esperienza visiva più che narrativa

Nonostante i suoi difetti, “Scarlet” rimane un’esperienza visiva affascinante, che merita di essere vista sul grande schermo per apprezzarne appieno la bellezza e la ricchezza delle animazioni. Tuttavia, chi si aspetta una rilettura originale e incisiva di “Amleto” potrebbe rimanere deluso. “Scarlet” è un film che divide, che suscita emozioni contrastanti e che lascia allo spettatore il compito di interpretarne il significato.

Cosa mi è piaciuto:

• L’animazione: Lo stile visivo di Hosoda è unico e riconoscibile, e in “Scarlet” raggiunge vette di eccellenza. L’uso del 2D e della CGI crea un mondo suggestivo e coinvolgente.
• L’ambizione: Hosoda non ha paura di sperimentare e di affrontare temi complessi, creando un’opera che si distingue per la sua originalità e la sua profondità.
• I momenti inaspettati: Il film è ricco di sorprese e di colpi di scena, che mantengono alta l’attenzione dello spettatore.

Cosa si sarebbe potuto fare meglio:

• La chiarezza narrativa: La storia a volte risulta confusa e sovraccarica di elementi, rendendo difficile seguire il filo del discorso.
• La regia: Hosoda sembra indeciso sulla direzione da prendere, creando un’opera a tratti disomogenea.
• L’equilibrio tra elementi: Il film appare sovraccarico di riferimenti letterari, citazioni e simbolismi, che rischiano di offuscare il messaggio principale.

Verdetto finale:

“Scarlet” è un’opera ambiziosa e visivamente affascinante, ma che non convince pienamente a causa di una narrazione a volte confusa e di una regia incerta. Un’esperienza visiva che merita di essere vista, ma che lascia allo spettatore il compito di interpretarne il significato.