Fjord, recensione del film con Sebastian Stan 

Fjord, recensione del film con Sebastian Stan

In un piccolo villaggio affacciato su un fiordo norvegese, la vita della famiglia Gheorghiu sembra seguire regole molto precise, quando, a scuola una professoressa nota alcuni lividi e nasce così il sospetto che in casa possano verificarsi episodi di violenza.

Presentato in concorso al Festival di Cannes, dove ha vinto la Palma d’Oro, Fjord di Cristian Mungiu è un film che, attraverso una vicenda familiare, mette a confronto culture, modelli educativi e idee diverse di libertà. Dal paesaggio che diventa specchio dei conflitti interiori ai personaggi, fino al delicato tema della tutela dei minori in Norvegia, questi gli elementi che rendono Fjord un film capace di lasciare più domande che certezze. Al cinema dal 19 novembre.

Il setting: un fiordo magnifico, ma chiuso…

Spesso e volentieri, il setting di un film rispecchia l’atmosfera e il mondo interiore dei personaggi, ci aiuta a immergerci in una situazione e, soprattutto, rende visibile il tema della pellicola. Ci sono film che non potrebbero essere ambientati altrove, basti pensare ad Anatomy of a Fall, a Shining oppure a Dogtooth (Kynodontas, per i più nerd).

Anche Fjord è legato a doppio nodo al luogo in cui si svolge, tanto per la sua atmosfera quanto per l’idea di controllo. Cristian Mungiu sceglie l’area di Hjørundfjorden, nella Norvegia occidentale, per raccontare una storia fredda sia dentro che fuori, attraversata da personaggi rarefatti e popolata da questioni universali nelle quali non è poi così difficile sentirsi coinvolti.

Il regista si prende tutto il tempo necessario per mostrarci il mondo in cui ci stiamo addentrando: la famiglia Gheorghiu, che si è appena trasferita è composta dal padre Mihai, di origine rumena (Sebastian Stan), dalla madre norvegese Lisbet (Renate Reinsve) e dai loro cinque figli. I bambini vengono cresciuti lontano dalla tecnologia moderna e secondo i rigidi principi della fede cristiano-evangelica. Una visione del mondo che, inevitabilmente, entra in collisione con i valori progressisti della società norvegese, incarnati anche dalla famiglia dei vicini di casa, di cui parleremo più avanti.

La comunità sembra vivere in una dimensione protetta, dove tutto è ordinato e riconoscibile. Eppure, quando arriva una famiglia portatrice di valori differenti, quell’equilibrio comincia a incrinarsi. Mungiu rende visibile questa frattura attraverso due valanghe: la prima, appena accennata, coincide con l’ingresso dei ragazzi nella nuova scuola; la seconda, molto più significativa, arriva quando i figli vengono restituiti alla famiglia, dopo le indagini operate dalla Tutela Minori.

Personaggi rarefatti

Come fanno notare gli stessi vicini di casa, “non è facile entrare in contatto con la famiglia Gheorghiu”. Sono personaggi che mantengono una certa distanza – anche con gli spettatori- e che, per tutta la durata del film, ci lasciano con più dubbi che certezze. Non sappiamo davvero che cosa accada tra le mura domestiche, né se quei lividi siano stati effettivamente provocati dai genitori. Da una parte, gli scatti d’ira del padre sembrano portarci in una direzione; dall’altra, la dolcezza di Lisbet sembra allontanarci da quella stessa conclusione.

Dall’altra parte del vialetto, intanto, anche le convinzioni della famiglia norvegese cominciano a vacillare. Le loro certezze progressiste, così solide in apparenza, iniziano a franare proprio come le montagne circostanti. A metterle in discussione è soprattutto il rapporto tra la loro figlia Noora e la maggiore delle ragazze Gheorghiu. Le due si affezionano molto, “forse persino troppo”, come osservano entrambi i padri. Ed è proprio quel commento a diventare significativo.

Un altro personaggio secondario, ma fondamentale per la riflessione del film, è Ake, il nonno dei vicini. Dopo un ictus è costretto sulla sedia a rotelle e ha da poco ricominciato a parlare. È Lisbet, con il suo desiderio di aiutare il prossimo, ad assisterlo. Incapace di accettare la propria condizione, Ake tenta il suicidio gettandosi nel lago ghiacciato.

Lisbet riesce a salvarlo, ma il suo gesto apre un’altra questione, dove si pone il confine tra prendersi cura di qualcuno e rispettare i propri valori? Sarà infatti la stessa Lisbet, in seguito, ad accettare di non portargli più cibo alla casa di cura, lasciando che la sua vita si concluda. Anche le certezze evangeliche di Lisbet, apparentemente incrollabili, finiscono così per cedere sotto il peso delle contraddizioni.

La tutela dei minori in Norvegia

L’evento che mette in moto il film è la scoperta di alcuni lividi sul corpo della figlia maggiore da parte di un’insegnante. Da quel momento iniziano una serie di accertamenti sulla famiglia e sui suoi metodi educativi. Nel caso steste pensando di trasferirvi in Norvegia con tutta la famiglia, sappiate che qui la violenza fisica sui bambini è vietata anche quando viene presentata come una forma di educazione. Il divieto comprende schiaffi, sculacciate e colpi sulle mani e non esiste un’eccezione per le punizioni che i genitori considerano leggere.

Il film, ispirato a una storia vera, affronta una questione che potrebbe alimentare discussioni all’infinito: da una parte una famiglia profondamente religiosa, che considera alcune forme di punizione fisica parte della propria educazione; dall’altra una società che riconosce al bambino un diritto autonomo all’integrità fisica, non subordinato alle convinzioni dei genitori.

Il cuore del film emerge soprattutto durante la scena madre del processo, quando la questione si allarga ben oltre il singolo caso: un Paese che impone i propri valori, per quanto progressisti, può davvero definirsi civilizzato? E quanto una società è libera di esprimere le proprie convinzioni se queste devono necessariamente rientrare nei confini stabiliti dallo Stato?

Non c’è, quindi, un bianco e un nero. Fjord si muove su un terreno ghiacciato, instabile e difficile da attraversare. Ed è proprio lì che Mungiu ci lascia, senza offrirci una risposta rassicurante o indicarci da che parte stare. Una bella riflessione, insomma, perfetta da affrontare al caldo di una sala cinematografica, mentre fuori le temperature calano.